Diesen Film habe ich abgelehnt.
Denn was soll denn das für eine Schmonzette sein:
Armes (großes, nicht kleines) Negerkind bekommt in einer reichen, weißen Familie eine Chance…
Na und? Aschenputtel ist auch schon erfunden worden.
Und dann dieses Sandra-Bullock-Gedöns: Zuerst lässt sie sich schön wie Schneewittchen den Oscar überreichen, trennt sich dann von ihrem tätowierwütigen, wie untreuen Ehemann Jesse James, um dann 14 Tage später ein “armes kleines Negerkind” zu adoptieren.

Also alles in allem ein tiefer Griff in die große, amerikanische Klischeekiste.
Oder?

Und dann habe ich ihn doch aus quasi journalistischen Interesse auf meine Ausleihliste bei LoveFilm gesetzt, vorgestern erhalten, gestern geguckt und war letztendlich sehr positiv überrascht.

Der Film lebt hauptsächlich von einer ungewöhnlich blonden und viel zu braun gebrutzelten Sandra Bullock als die toughe, rauhbeine Südstaatenlady Leigh Anne, die authentisch zu sich selber und in ihrer Rolle rüberkommt.
Allerdings halte ich es für gesundheitsschädlich, angetan im engen Etuikleid vor den Kleinkriminellen im Ghetto von Memphis herumzutanzen, auch oder gerade wenn man einen Oberstaatsanwalt im Gebetskreis und eine Pistole in der Clutchbag weiß.
Und dann gibt es noch den phlegmatischen, traumatisierten Big Mike, der anscheinend gar nichts kann, außer Ball spielen. Quinton Aaron spielt diese Rolle so überzeugend, dass man sich wundert, in der Castingliste diesen Namen zu lesen.

Der Titel “The Blind Side” bezieht sich auf eine Art toten Winkel, den im Football der Quarterback hat. Soviel zum Thema American Football, eine Sportart, die mir immer ein Buch mit 8 Siegeln sein wird.
Die Geschichte ist wahr, dass heißt, der Film basiert auf einer wahren Gegebenheit. Im Abspann gibt es ein paar Fotos aus dem wahren Leben des Footballstars Michael Oher.
Bei soviel Wahrheit darf ein bisschen Klischee hängen bleiben.
Finde ich.

Hier geht es zur offiziellen Filmseite von The Blind Side.

Es gibt gute und schlechte Filme; traurige, lustige, romantische und spannende Filme.
Und es gibt Filme, die einem mit einem Gefühl tiefster Zufriedenheit und Schönheit entlassen.

Ein solcher Film ist “Nokan – Die Kunst des Ausklangs”.

Daigo, ein arbeitsloser Cellist, kehrt in sein Heimatdorf zurück und beginnt irrtümlich (er hat in einer Annonce den Begriff “Reise” zu wörtlich genommen) eine Arbeit als Zeremonienmeister bei Bestattungen.
Eine unreine Tätigkeit, eines begabten Musikers nicht würdig?
So könnte man meinen.
Aber das Herrichten der Toten vor den Augen der Familie erfordert sehr viel Fingerspitzengefühl, Takt, Konzentration und Ehrfurcht vor dem Leben und dem Tod.
Und so findet Daigo zu sich selbst, zu seinen Wurzeln und auf Umwegen wieder zu seiner Musik.

Der Film ist sehr authentisch erzählt mit teils umwerfenden Landschaftsbilder auf den Fujiyama. Er bietet dem Zuschauer einen Blick in die moderne  japanische Welt ohne japoneskes Klimbim und Teehaus-Romantik.
Wirklich japanisch wird es in den Szenen, wo vor den gespannten Gesichtern der Trauernden ein Toter hergerichtet wird, damit er würdevoll seine letzte Reise angehen kann.
Das ist nämlich große Kunst, das ist praktizierter ZEN.

Dazu erlebt man noch großartigste Musik; interessant ist es allemal, wenn während Beethovens’ Neunter vor dem heimischen Wohnzimmerfenster ein schweres Gewitter stattfindet.

Leider muss ich zugeben, dass das Werk eine leichte Einschlafquote birgt. Sie liegt ungefähr bei 1, was einem Sekundenschlaf gleich kommt.

Danke an Bella für den Tipp, ich hätte Nokan sonst ignoriert!

Und euch kann ich nur raten: Geht in das nächste Werkstattkino, wenn dort dieser Film läuft; leiht ihn euch aus; kauft ihn oder betet, dass er bald mal auf ARTE gezeigt wird.

Und hier geht es zur offiziellen Filmseite: www.nokan-der-film.de. Allerdings fand ich den Eintrag bei Wikipedia ausnahmsweiser noch ein bisschen informativer.

Ponijao, Mari, Bayar und Hattie leben in Namibia, in Tokio, in der Mongolei und in San Francisco.

Und trotz dieser unterschiedlichen Lebensumgebungen und Sozialisierungsmöglichkeiten ist ihnen eins gemeinsam:
Sie sind kleine Babies, die weinen und lachen, Hunger haben und Geborgenheit suchen, spielen und müde sind.

Das Team um den französischen Regisseur und Drehbuchautor Thomas Balmès hat von der Geburt bis über ein Jahr diese 4 Babies begleitet und gefilmt.

Dabei heraus gekommen ist eine herzanrührende Dokumentation über die Liebe an sich und das Leben überhaupt.
Wem einmal in seinem Leben ein offenes und womöglich zahnloses Kinderlächeln gegolten hat, weiß, was ich meine.

Der Film wurde dahingehend kritisiert, dass er die archaischen Lebensumstände in der afrikanischen Lehmhütte so stark romantisiere, dass man fast Mitleid mit der kleinen Hattie in San Francisco hätte.

Mir ist es nicht so ergangen, ich halte die Lebensumstände in Namibia für äußerst lebensfeindlich.
Aber noch lebensfeindlicher ist für mich ein Leben in Tokio mit seiner hektischen Glitzerwelt, in der irgendwie alles für nichts gut ist.
Wahrscheinlich hätte es mir als Kind in San Francisco gut gefallen – außerdem wollte ich ja schon immer mal über die Golden Gate Bridge fahren.
Aber in der Mongolei wäre es auch nicht so schlecht gewesen, selbst wenn der kleine Bayar immer so ein bisschen verloren in seiner Jurte (ich weiß Kiat, es gibt noch eine andere Bezeichnung für diese Behausungen) herumliegt.

Übrigens: Die Einschlafquote in dem Film war gleich Null, und das will bei einem Penner, wie mir schon was heißen!

Hier geht es zur offiziellen Filmseite

Und noch einen Film möchte ich euch empfehlen, diesmal ist es der Film ‘Tannöd’, dass gleichnamige Buch habe ich bereits im Februar hier vorgestellt.

Die Erzählweise und Herangehensweise ist hier ein wenig anders, als in der Romanvorlage. Aber in der Regel tut es der Verfilmung immer gut, wenn das Drehbuch dem veränderten Medium angepasst ist.

Die einzelnen Protagonisten, sei es nun die Schwester der Magd (grandios Monika Bleibtreu), die verschiedenen Bauern, der Pfarrer und die zu Besuch kommende Kati (Julia Jentsch) erklären sich durch ihr Tun.
Besonders Julia Jentsch gelingt es durch ihre Mimik, beredt zu schauen – fand ich ganz großartig!

Alles in allem halte ich dieses Werk für eine großartige Verfilmung und eine gelungene Adaption.
Mein Sohn, dem “Blut-muss-Spritzen”-Genre sonst äußerst zugetan, fand ihn außerordentlich brutal – dass will mal was heißen!

Ich habe mir den Film bei Love Film ausgeliehen, man bekommt ihn aber auch hier bei Amazon:

Tannöd – Der Film

Und hier geht es noch zu der offiziellen Filmseite.

Mic Macs, eigentlich ein indigener Indianerstamm aus Nordamerika steht wohl für Landstreicher, Wohnungslose, Habenichtse.
Und so einer ist Bazil. Seinen Vater hat er durch eine Landmine verloren, in seinem Kopf steckt inoperabel eine Pistolenkugel, ein Querschläger, den er sich bei einer Straßenschießerei geholt hat. Und er hat den Traum, sich an den großen Rüstungsfirmen, die nicht nur ihm soviel Unheil gebracht haben, zu rächen.
Dazu braucht er andere MicMacs und findet sie in einer bunten Truppe, die auf einem Schrottplatz lebt: Madame Kautschuk, die Schlangenfrau; einen schrulligen Erfinder; Madame Cassoulet, lieb wie Misses Weasly; einen Kanonenmann; Remington, der tausend platte Floskeln kennt -  um nur ein paar zu nennen.
Diese illustre Gruppe zieht aus zum Kampf David gegen Goliath.

Über den französischen Komiker Dany Boone, der hier in der Hauptrolle zu sehen ist, haben wir uns bereits in dem Film ‘Schti’s’ kaputt gelacht, in dem er den verliebten, trotteligen Postboten spielte.
Die Inzsenierungsgabe und Phatasie des Regisseurs Jean-Pierre Jeunet konnten wir in dem sagenhaften Film ‘Amelie’ bestaunen.

Wer aber nun meint, hier einen Film in ähnlicher Qualität der oben genannten Vorgaben zu sehen, wird ein kleines bisschen enttäuscht sein, aber dennoch das Kino mit einem guten Gefühl verlassen.
Wer aber unvoreingenommen diesen Film besucht, wird ihn unter Umständen für beinahe genial erachten.

Hier geht es zu der offiziellen Internetseite, die eine ganz hübsche Flash-Spielerei beinhaltet.

Lisbeth Salander ist eine außergewöhnliche, junge Frau. Denn trotz eines riesigen (nicht ganz legal erworbenen) Budgets geht sie zu IKEA einkaufen, ohne auch nur eine einzige Tüte Teelichter mit nach Hause zu bringen.
Auch sonst ist die punkige Hackerin nicht verlegen, Schwerverbrechern, Polizisten und Freunden Rätsel aufzugeben und ihrer Vergangenheit davon zu laufen.
Und so finden sie und der als Larssons’ Alter Ego fungierende omnipotente Mikael “Frauenversteher” Blomquist sich in einem Fall von brutalen Dreifachmord und Mädchenhandel wieder, der seine Wurzeln bis in die Zeit des Kalten Krieges hat.

Ich fand den 2. Teil der Millenium Trilogie auch wieder sehr spannend und mitreißend – trotz mancher unerträglichen epischen und somit für ein Werk aus diesem Genre sinnlosen Längen.

Aber es wäre interessant zu wissen, woher der Autor und frühere Journalist Stieg Larsson seine Inspiration bezüglich der zu Grunde liegenden Geheimdienstgeschichte hatte. Denn unglaubwürdig wirkt hier nicht allzu viel.

Den dazu passenden Film habe ich mir auch angesehen. Hier ist es den Drehbuchautoren ganz geschickt gelungen, die oben erwähnten Längen einigermaßen zusammen zu fassen.
Er ist zwar eine gute Ergänzung zum Buch, aber ich glaube, dass er ohne den 1. Teil (Verderben) gesehen (oder gelesen) zu haben, schwer verständlich sein könnte.

Beides, Roman und Film waren meiner Rekonvalszens äußerst zuträglich und ich freue mich schon auf Teil 3, der dann heißt “Vergeben”.

Und hier gehts mal wieder nach Amazonien:

Verdammnis (2): Roman: Millennium Trilogie 2

Verdammnis

Sam Garbarski ist ein Regisseur, dem wir den genialen Film “Irina Palm” zu verdanken haben.
Also ging ich frohen Mutes mit meiner Freundin ins Kino, um mir sein neustes Werk “Vertraute Fremde” anzusehen.

Die Story ist schnell erzählt:
Irgendwo in Frankreich. Der frustrierte Comiczeichner Thomas steigt in den falschen Zug und findet sich plötzlich in seinem Heimatdorf wieder. Am Grab seiner Mutter begibt er sich auf eine Zeitreise und ist plötzlich wieder 14 Jahre alt, lebt bei seinen Eltern und geht zur Schule. Er weiß, dass in nur wenigen Tagen sein Vater die Familie verlassen wird und versucht dies zu verhindern … und zu verstehen.

Gut an dem Film fand ich:

- die wirklich prächtigen Landschaftsbilder
– das Thema Zeitreise (das ich im Übrigen hasse) wurde niemals überstrapaziert
– die schauspielerische Leistung des jungen Thomas (Léo Legrand) und des unterkühlten Vaters (Jonathan Zaccai).

Weniger gefallen hat mir:

- die glubschigen Rehaugen von Alexandra Maria Lara (sie spielt die Mutter)
– manche Personen hätte ich gerne näher erklärt gehabt, z.B. die Geliebte des Vaters oder Thomas’ Mitschülerin.
Außerdem hat dieser Film durchaus seine Längen und eine hohe Einschlafquote.

Für mich war hier die Kernaussage: Man kann die Vergangenheit nicht im Nachhinein ändern. Man kann nur lernen, sich mit ihr zu versöhnen.
Und mit diesem Motto kann ich gut leben.

Und somit ist dieser Film gar nicht so schlecht. Aber Irina Palm hat der Garbarski weitaus besser hinbekommen.

Die 7 Euro Kinoeintritt lohnen sich leider nicht so richtig, man kann abwarten, bis der Streifen auf Arte gezeigt wird.

Tja, nun ist er raus.
Der 2. Film von ‘Sex and the City’.
In etwa 6 Monaten wird es ihn auf DVD geben.
Etwa 1 Monat später bekommt man ihn in irgendeiner Tankstelle für 20 Rabattmärkchen oder als Beigabe zu einem Pfund Kaffee.

Sex and the City (oder: ‘SATC’, wie die Fans liebevoll sagen) mag zwar ein herrlich dekatenter Streifen sein.
Aber ein wirklicher Frauenfilm ist er für mich genauso wenig, wie ein Micky-Mouse-Trickfilm eine Tierverfilmung ist.

Ein Frauenfilm, oder sagen wir mal etwas spezieller: ein guter Frauenfilm zeigt für mich den Traum, den eine Frau träumt. Und die Schwierigkeiten, die sie hat, um diesen zu verwirklichen.
In diesem Traum kann es sich um Männer, Familie, Karriere handeln; seltener um neue Manolos und ähnlich überteuertes Outfit.

Deswegen habe ich mir mal überlegt, welche Filme nach meinem Empfinden wirklich zu diesem Genre gehören könnten:

1. Chocolat (Vorsicht! Macht dick!)
2. Die wunderbare Welt der Amélie (Na, wenn das kein schöner Traum ist!)
3. Irina Palm (Aus Liebe. Mit einer wunderbaren Marianne Faithful)
4. Dogma (Die letzte Nachkommin von Jesus, genial!)
5. Frida Kahlo (Bemerkenswert, hart, voller Liebe)
6. Precious (Habe ich zwar nicht gesehen, aber ich weiß, dass er gut ist)
7. Juno (Eine junge Träumerin)
8. Die Päpstin (Frauenmacht)
9. Salmonberries (Träume im Eis)
10. Die Hexen von Eastwick (Gebt es ihm, Mädels!).

Diese Liste ist niemals vollständig, die Reihenfolge rein zufällig.

Gute Frauenfilme werden auch bei Frau Schaut vorgestellt, ein überaus lohnender Blog!

Foto: Frauenfigur im Garten einer Freundin

Ich hatte mir mal geschworen, dass ich mir niemals wieder bei Love Films Filme ausleihen werde, die ich mir auch im Kino nicht angesehen hätte.

Bei diesem Film wäre ich fast ins Kino gegangen, auch weil ich Sandra Bullock gerne mag. Außerdem fand ich die Story originell und den Trailer sehr witzig.

Die Story ist schnell erzählt:
Margaret Tate ist eine Ekelchefin in einem New Yorker Verlag, aber verpeilt genug, um sich als Kanadierin nicht um ihr Visum zu kümmern. Um der Ausweisung zu entgehen, zwingt sie ihren devoten Assistenten Andrew Paxton zur Ehe. Dafür müssen die beiden aber erstmals dessen Familie besuchen, die in Alaska lebt, wie weiland der Denver-Clan.
Zum Schluss kriegen sie sich.

Der Trailer vermischt alle guten Szenen in diesem Film.
Was dazwischen als Film und Story gezeigt wird, ist meist bräsig, langatmig und unglaubwürdig. Gute Chancen für eine flotte Komödie wurden nicht genutzt oder schlecht ausgebaut.
Zum Schluss, endlich vor dem Traualtar gelandet, erinnert alles ein bisschen an den 1. Film von Sandra Bullocks “Während du schliefst”, der ja richtig lieb gewesen ist. Hier haben solche Dialoge wie “Endlich eine Familie…”  nicht gepasst.
Ryan Reynolds ist zwar recht hübsch anzuschauen, aber eine unglaublich leere Hose.
Ein Highlight in diesem Streifen war allerdings der Allrounder Oscar Nunez, der kellnern, strippen und vermählen kann. Und natürlich das “Golden Girl” Betty White. Sie hätte fast den kompletten Film alleine spielen können.
In den Extras der DVD war noch eine alternative Schlussszene zu sehen, die noch blöder war, als im Original.
Außerdem hat dieser Film meinen Mann immer wieder zu Kommentaren hingerissen, wie: “So eine Mistzicke kann man doch niemals in 2 Tagen umdrehen!”, was ich dann auch doof gefunden habe.

Alles in allem ist dies kein ganz schlechter Film, eher unteres Mittelmaß. Man vermisst Szenen, welche die Bullock-Komödie “Miss Undercover” so genial gemacht haben.
Aber er entspannt nach einem harten Arbeitstag.
Und das ist schon mal was!

Amazonlink: Selbst ist die Braut

Während der 80er Jahre gab es Berichte, dass die damalige Sowjetunion sich mit parapsychologischer Kriegsführung beschäftigen würde. Dem voran gegangen war eine Zeitungsente, nach der die USA auf diesem Gebiet Forschungen betreibt. Die UdSSR wollte also nicht zurück stehen, was zur Folge hatte, dass auch die Amis nun sich mit diesem Thema auseinander setzen mussten.

(Soviel zum tatsächlichen Background dieses Films.)

Ein Offizier der USArmy wird abkommandiert, um in der damaligen New Age Bewegungen Feldforschungen zu betreiben und kehrt mit Zopf, Amuletten und den Kopf voller Ideen zurück und gründet die “New Earth Army”.
Hier werden Soldaten in PSI-Kriegsführung ausgebildet. Diese Männer können Dinge wie Telepathie, Energieübertragung oder Ziegen nur durch Anstarren töten.

(Soviel zur Vorgeschichte dieses Geschichte)

Zwanzig Jahre später stößt ein junger Journalist während dem Irak-Krieg auf diese Geschichte und entdeckt letztendlich, dass auch er einen Jedi in sich hat.

(Und eigentlich war es das schon…)

Man kann diesen Film ganz schlecht beschreiben, man muss ihn sich einfach anschauen. Zu diesem Schluss kam auch die Kinoredaktion im HR3 und sie hatten Recht!

Die Geschichte ist so skuril und dann wieder witzig und gelogen und doch glaubhaft und richtig. Eigentlich sehr einfach erzählt punktet der Film mit der sprühenden Schauspielkunst von Clooney, Bridges, McGegor, Spacey und Ziege. Witzige, fast slapstikartige Szenen reihen sich aneinander und sorgen dafür, dass es niemas langweilig wird.

Ich bin außerdem der Meinung, dass Ziegen in der internationalen cinematografischen Kunst leider ziemlich unterpräsentiert sind.

Auch deswegen tut dieses Werk Gutes!

Wen ich von euch noch nicht begeistern konnte, der kann mal auf die Ziegenfilm-Seite gehen, hier gibt es auch einen guten Trailer.